Septiembre 16th, 2008 by liquen

Se trata de un disco basado en las narraciones de Edgar Allan Poe con un tinte de locura que hace que se dispare la imaginación a través de voces robóticas, ritmos contundentes (the tell-tale heart), berridos e instrumentos de orquesta, que hacen este disco muy recomendable.

En general es una música lenta, pero agradable de escuchar porque a mi gusto intercala perfectamente estas partes con otras más emocionantes sin que se haga pesado de escuchar.

Un buen disco para ponerse a dibujar e imaginar.

Septiembre 16th, 2008 by liquen

Es difícil de imaginar que en los 90 Rainbow de Ritchie Blackmore conseguió sacar un disco que transmite el espíritu de los años 70 en todas sus mejores tradiciones. Un disco de tremenda calidad, que está ambientado en dimensiones paralelas de misticismo y la época medieval. Ha pasado una buena época desde que Rainbow sacó su último disco, y gran Ritchie, después de aguantar durante muchos años la presencia de Gillan (y al revés), dejó Deep Purple para renacer su Arco Iris, con una alineación completamente nueva, apostando por músicos jóvenes desconocidos. Pero poco duró la vida de Rainbow - dos años después el Hombre de Negro dejará por completo el mundo hard-rock y se sumergirá enteramente dentro de la epoca medieval, formando “Blackmore’s Night” junto a su mujer Candice Night (el nombre del grupo es también juego de palabras), grupo orientado a folklore de la época de Renacimiento con aires de ocultismo. Pero ésta es otra historia…

El disco es hard-rock de muy alta calidad. Por su estética oscura y letras con aires medievales se parece bastante a la epoca de “Rising”. También tengo que decir que destaca la voz del nuevo cantante Doogie White, que aunque en algunos momentos se puede parecer a la de Dio, tiene mucha potencia, expresividad y mucha individualidad propia. Los solos de Blackmore suenan a frescura y siguen manteniendo la calidad de la marca. Otro detale del disco: ha sido sacado en el año 1995, la época de grunge, y ha sido un fracaso a nivel comercial. Pero como debería ser, lo único que importa de la obra, es la obra en sí. Y su calidad está fuera de toda duda. Dicho esto, pasamos a las canciones.

Se abre con una potente “Wolf to the Moon”. Un buen riff, entra expresiva y un tanto oscura voz de Doogie White. Muy buena base instrumental con los tradicionales solos de tio Ritchie. No tiene nada que envidiar a muchas de las canciones de anteriores discos Rainbow. La siguiente “Cold Hearted Woman” no está nada mal, un poco repititiva, pero con mucho estilo propio. La joya del disco es la siguiente canción “Hunting Humans (Insatiable)”, que suena a oscuridad en unas atmósferas deprimentes y psicodélicas. Me gusta la base de bateria y la voz de White llena de misterio. La canción tiene un carácter un tanto gótico con cierta dosis de psicodelia. De las mejores canciones del disco. “Stand and Fight” - buena canción bluesy con introducción de armónica y buen solo de Blackmore. Seguimos, si “Hunting Humans (Insatiable)” es la joya del disco, “Ariel” es su diamante.La canción es una balada con aires orientales a base de un riff igual de oriental. La verdad es que a veces parece que el disco lo componían solamente por las noches, realmente suena a música de un cementerio medieval. Muy buen trabajo vocal de White, me encanta su estilo en esta pista.Sobre todo cuando llega al crescendo emocional en el minuto 4.20 para luego llegar al diminuendo. Los solos de Blackmore aquí son una maravilla. Y los coros femeninos (por primera vez en la historia de Rainbow) de fondo van a cargo de la ya conocida Candice Night. La voz de White suena verdaderamente emocional y llena de intensidad. “Too Late for Tears” - canción enérgica con buenos solos de Blackmore y buen vocal de White.

“Black Masquerade” - me hace gracia el riff de guitarra, suena puramente Blackmore. Tiene un solo con cierto sabor gitano, lo que añade nuevos colores al disco. “Silence” - ésta suena a Deep Purple. Buenos solos siguen manteniendo alto nivel del album .”Hall of the Mountain King” - me recuerda algo al sonido de Rammstein, algo como la oscura “Sonne”, pero con un ritmo más elevado. Otra de mis canciones favoritas del disco. Me gusta este tipo de canciones oscuras que saben a misterio. Hay que decir que la voz de White encaja perfectamente en el concepto musical de Rainbow. Es curioso que una banda con un nombre tan colorido como “Rainbow” se mete tanto en dimensiones oscuras. La guitarra otra vez es la leche, mi respeto al señor Blackmore. “Still I’m Sad” - canción original de Yardbirds, ya la escuchamos en el primer disco “Ritchie Blackmore’s Rainbow”, pero en aquel caso era instrumental. En este remake se añade la voz. Buena introducción de guitarra, que suena relajante, y la canción coge otro rumbo mas cañero. Me gusta la voz de Doogie, que realmente parece tener todos los colores del arco iris.

En fin, un buen disco que agradará a todo amante de un buen hard-rock. A mí personalmente me gusta entre muchas otras cosas por su carácter oscuro y sabor mistico-medieval.

Ritchie Blackmore - Guitar
Doogie White - Vocals
John O’Reilly - Drums
Greg Smith - Bass
Paul Morris - Keyboard

1. “Wolf to the Moon” – 4:16
2. “Cold Hearted Woman” – 4:31
3. “Hunting Humans (Insatiable)” – 5:45
4. “Stand and Fight” – 5:22
5. “Ariel” – 5:39
6. “Too Late for Tears” – 4:50
7. “Black Masquerade” – 5:35
8. “Silence” – 4:04
9. “Hall of the Mountain King” – 5:34
10. “Still I’m Sad” – 5:22

Septiembre 16th, 2008 by liquen

Todo un clásico de hard-rock, un álbum mítico y considerado por muchos como el mejor trabajo en toda la trayectoria de Rainbow. Despues del notable primer disco “Ritchie Blackmore’s Rainbow”, Ritchie indicó la puerta a todos los miembros de la banda excepto Dio. Esa era su política respecto a la alineación durante toda la existencia de Rainbow. Pocos músicos que han pasado por esta banda han conseguido estar en la grabacion de más de dos discos. Maestro Ritchie quería perfección, y cuando no la conseguía indicaba la puerta. Asi es Ritchie.

El álbum es todo un ejemplo de un buen hard rock y contiene probablemente la mejor pieza en toda la historia de Rainbow - la epica “Stargazer”. Durante todo el disco destaca la buena base ritmica con el mitico Cozy Powell. De los tres discos de Rainbow en los que estuvo Dio, este es el trabajo donde Ronnie se superó a sí mismo. La voz esta muy trabajada durante todo el disco, y lo que hizo Dio en “Stargazer” merece un respeto especial. Las letras siguen la línea del primer disco-misterio por todas partes. Una vez le preguntaron a Blackmore de que iba la cancion “Kill the King” del posterior “Long Live Rock ‘n’ Roll”, a lo que respondió: “No tengo ni idea de que van las letras de esta cancion, con Dio nunca lo sabía. Con el todo eran diablos y demonios”.

Los magníficos sonidos cósmico-espaciales del sintetizador de Carey abren este disco. Entra un potente riff de Ritchie, que me encanta al mismo tiempo que hace gracia, y hasta me produce risa por la causa que no sabría explicar (quizas porque suena demasiado excéntrico). El teclado encaja muy bien en el sonido de la canción, y el riff da mucha potencia, la cual está aumentada por una buena base rítmica. La bateria de Cozy realmente suena muy potente, y la energia de la pista agradablemente empieza a subir la adrenalina. Los solos de Blackmore aquí son una maravilla, como los del teclado al final de la cancion. “Tarot Woman” es una pieza excelente, que brilla con la luz propia, de altísimo nivel compositivo-interpretativo (y por supuesto, me encanta la temática de la cancion), como no podía ser de otra manera. Por Dios, cómo me sube la adrenalina esta pista (lo estoy escribiendo a las tres de la noche, y como podéis imaginar, no vendrían nada mal un par de litros de cerveza). Las letras de la canción tratan sobre una mujer experta en el tarot, a la que el héroe de la canción encuentra en una feria y se enamora de ella.

La siguiente, “Run With the Wolf”, es una canción mas tranquila, que destaca por la buena voz de Dio y su carácter mistico. “Starstruck” - típica cancion hard-rock de muy alta calidad, pero quizás excesivamente repetitiva. Trata sobre una mujer que trae mala suerte, pero de igual forma tiene una extraña influencia sobre el heroe lírico. “Do You Close Your Eyes” - asó directamente pregunta el protagonista de la cancion: “Cierras los ojos, mientras haces el amor?”, y por supuesto, seguro que le gustaría comprobarlo en la practica.

“Stargazer”. Si “Tarot Woman” era la subida de adrenalina, esto es éxtasis. Si no te gusta esta canción, deja de escuchar la música y dedícate a la pintura o a la jardinería. La expresividad y la emocionalidad aquí no tienen límites. La pieza ha sido grabada con la ayuda de una orquestra filarmónica y se mantiene a base de un riff claramente oriental. Los solos son de los mejores que jamás ha hecho Blackmore, en algunos momentos parecen casi imposibles, y la voz de Dio es probablemente la mejor en toda su carrera. La emocionalidad de la cancion se aumenta durante toda su duración, hasta que culmina en una explosión emocional con la potentísima voz de Dio, con Blackmore haciendo lo imposible, y una orquestra filarmónica de fondo. La canción trata sobre un astrónomo-brujo que intenta construir una torre muy alta para poder ver lo que se encuentra en lo alto del cielo, durante nueve años mueren muchas personas en la construcción de la torre, hasta que el maldito astrónomo se cae de la torre sin decir lo que se encuentra arriba. Grandísima canción, probablemente no existen suficientes adjetivos para describirla.

“A Light in the Black” - otra cancion cañera, llena de energía. Muy buenos pasajes del teclado, una potente base rítmica y unos solos de guitarra, como siempre sorprendentes.

Así termina este disco, que incluso podría considerarse como una obra de culto. Y, por supuesto, si todavía no has escuchado “Stargazer”… sobran las palabras.

Ritchie Blackmore – Guitar
Ronnie James Dio – Vocals
Tony Carey – Keyboards
Jimmy Bain – Bass
Cozy Powell – Drums
Munich Philharmonic Orchestra – Strings, Horn

1. “Tarot Woman” – 5:58
2. “Run With the Wolf” – 3:48
3. “Starstruck” – 4:06
4. “Do You Close Your Eyes” – 2:58
5. “Stargazer” – 8:26
6. “A Light in the Black” – 8:12

Joker

Septiembre 16th, 2008 by liquen

Os voy a hablar de un disco que me ha sorprendido mucho, ya que en el momento en el que lo escuché por primera vez no pensaba que en un solo álbum se podían mezclar tantos elementos diferentes y poco comunes como por ejemplo la introducción de música medieval en una música rock progresiva echa por músicos virtuosos-multiinstrumentalistas. De principio a fin el disco es sobrecogedor, pero hay que advertir que puede gustar no a cualquier persona. Empieza con un sonido como si alguien estuviera rompiendo platos, y a partir de ese momento se despierta interés - ¿cómo va a seguir? pues es una música en la que encuentras algo nuevo cada vez que lo escuchas, hay una mezcla muy interesante de diferentes instrumentos con unas melodías que te  llevan a la época medieval y unos ritmos que cambian constantemente, una auténtica joya para los amantes de rock progresivo. ” An Inmates Lullaby” , una cancion indescriptible, muy onírica y bastante melancólica. Luego ” Way Of life ” - muy  compleja, en mejores tradiciones de música progresiva. ” Experience ” - Gentle Giant nos muestra que una sola canción puede ser muy diferente, saliendo y entrando en la “medievalidad” una y otra vez , pasando por pasajes progresivos, jazzísticos con un vocal agresivo en el medio de la canción y unos solos de guitarra bastante interesantes. ” A Reunion ” - te entran ganas de volver al siglo XVIII para bailar un pequeño vals . Y por fin - punto y final - ” In A Glass House ” - de lo mejor del disco. Empieza con unos violines, como siempre ritmos muy cambiantes y una interesante manera de cantar . Hasta ahí la primera parte de la canción. Ahora la cancion coge otro rumbo y explota con toda su potencia. Oh Dios, es Gentle Giant en estado puro!!!! Vocal, guitarras, batería, piano, bajo - todo es perfecto. Aqui os dejo una pequeña parte de lírica de esa cancion -

Shadow fills the light
until the glass house becomes the night
Dark is gleaming or am I dreaming

Running everywhere
Seeing clearly when I dare
Is it today or is it your way

And the moon must fall
Inspiration waits for your call for you to get a silhouette

En fin, un disco para escucharlo varias veces para poder comprender el concepto de la música de Gentle Giant. A quien le guste la canción In A Glass House le recomiendo que escuche tambien Free Hand, va en la misma linea. Otro de los discos notables de Gentle Giant es Octopus. Espero que os haya servido de algo mi opinión. Un saludo.

Tracklist:

1. “The Runaway” – 7:16
2. “An Inmates Lullaby” – 4:40
3. “Way of Life” – 8:04
4. “Experience” – 7:50
5. “A Reunion” – 2:12
6. “In a Glass House” – 8:09

Joker

Septiembre 16th, 2008 by liquen

Os quería comentar sobre un disco muy psicodélico que puede gustar a los amantes de Pink Foyd de la epoca de Barrett, se llama ” The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators “. Antes que nada hay que decir por que son ascensores de piso 13 - es muy fácil, la letra número 13 en alfabeto inglés es la M, la letra por la que empieza palabra Marijuana, ya os podéis imaginar como es el disco. Esta envuelto por una atmosfera lisérgico - ácida, de lo mejor de la psicodelia. Un detalle muy especial que no tiene ningun otro grupo de mismo rollo - la “trademark” del sonido del grupo durante todos sus álbumes es un instrumento llamado  “electric jug” (produce una especie de vibraciones triposas), el que le da al disco un toque de “vuelo” por espacios cósmicos que tanto nos rodean.

Un poco de historia de grupo. El grupo se separo prácticamente por la detención de su líder Roky Erickson por tenencia de un porro de marijuana, en el juicio declaró que un marciano invadio su cuerpo y fue encerrado durante un tiempo en hospital psiquiátrico diagnosticado de esquizofrenia. Su historia tiene muchas similitudes con la de Syd Barrett, solamente que Roky Erickson se rehabilitó dentro del sentido amplio de esa palabra y siguió grabando algunos discos en solitario, como por ejemplo, “The Evil One” , el cual recuerda mas a una película de terror que a un álbum de rock (por sus líricas más que nada). Son muy buenas las canciones Two Headed Dog y It’s A Cold Night For Alligators de ese disco por cierto.

…Otro genio de musica incomprendido llevado al borde de la locura por el consumo excesivo de alucinógenos, agravado su estado mental por los métodos experimentales de hospital psiquiátrico… en fin, os recomiendo mucho ese disco - “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”. Un saludo.

Tracklist:

1. “You’re Gonna Miss Me” – 2:31
2. “Roller Coaster” – 5:07
3. “Splash 1″ – 3:57
4. “Reverberation (Doubt)” – 2:51
5. “Don’t Fall Down” – 3:03
6. “Fire Engine” – 3:23
7. “Thru the Rhythm” – 3:10
8. “You Don’t Know (How Young You Are)” – 2:59
9. “Kingdom of Heaven” – 3:11
10. “Monkey Island” – 2:40
11. “Tried to Hide” – 2:48

Joker

Septiembre 16th, 2008 by liquen

El primer disco en solitario de Plant, después de la disolución de Led Zeppelin, todo un auténtico bestseller.

En mi opinión personal nadie habría podido hacer un disco con tanta clase y tanta calidad como Plant. Tienen tambien su merecido los músicos a los que invitó a tocar en su banda - músicos jóvenes ambiciosos, casi todos desconocidos excepto baterías Phill Collins y Cozy Powell y un Jezz Woodroffe que no cuajó en Black Sabbath.

Es difícil imaginar que un disco de tanta calidad compositiva es firmado por un vocalista. Guitarrista Robbie Blunt sirvió como mano derecha a Plant en el proceso compositivo. Hablando de guitarra de Blunt en el álbum hizo a Plant olvidar de Page, la guitarra suena genial durante todo el álbum, en las mejores tradiciones de blues-rock. Y esa “Slow Dancer” que si no supera a “Kashmir” de Led Zep, seguro que no tiene nada que envidiar. La verdad es que el estilo de tocar de Blunt se parece muchísimo al de Page. En lo que se refiere a líricas, son todas de caracter amoroso, con imprescindible toque de misticismo (inseparable cualidad de Plant). Las mejores de ellas a mi punto de vista son de “Slow Dancer” y “Like I’ve Never Been Gone”.

Pasamos a las canciones. Destacable la producción y orden de canciones; muy bien elegido.

“Burning Down One Side” - una canción llena de glamour con un Plant en estado de gracia.

“Moonlight in Samosa” - muy tranquila, que sirve a Plant como “la calma previa a la tormenta”. La guitarra suena algo “spanish”, ese estilo Blunt repetira en “Big Log” de su siguiente disco “Principle of Moments”.

“Pledge Pin” - mi composición favorita del disco. Impresionante ritmo establecido por Robbie Blunt y batería de Phill Collins con magnífica precisión. La energía que transmite Plant es comparable al efecto de éxtasis. Una canción magnífica tanto a nivel compositivo como interpretativo. Quizás se podría considerarla como una cancion rock con cierto sabor a jazz. El solo de saxo al final es de Raphael Ravenscroft (legendario sax solo en Baker Street de Gerry Rafferty) y es bellísimo. Luego en 1985 en su album “Shaken ‘N Stirred” Plant grabara una cancion similar (”Easily Lead”) con un ritmo y una energía aumentadas al máximo.

“Slow Dancer” - una canción con sabor oriental con batería perfecta ejecutada por Cozy Powell y un vocal de Plant muy agresivo. Los riffs de Blunt que recuerdan a “Kashmir”, pero para mi gusto “Slow Dancer” es mucho mas que “Kashmir”. Las líricas misteriosas, probablemente resultado de meditaciones de Plant junto a una música con sabor a India transmiten atmosferas realmente aterradoras y hasta pueden causar impresion de que la canción ha sido escrita en un cementerio. Perfecta aportación de los teclados de Woodroffe.

Cito una parte de líricas:

When the sun slips from the day and the coolness brings relief
There’s no torment ‘neath the stars in the stillness of the night
When the swirling has to cease behind the safety of the veil

“Worse Than Detroit” - un track bluesy, con una interesante guitarra y Plant exhibiendo su pasión de siempre por el blues.

“Fat Lip” - comienzo muy interesante, tipico de Plant, muy buen trabajo de Blunt y sirve a Plant como introduccion algo depresiva a la siguiente pista.

“Like I’ve Never Been Gone” - una balada muy melancólica con líricas preciosísimas y la voz de Plant realmente embrujadora. De lo mejor del disco. Unos solos magnificos de Blunt, bateria de Powell muy buena y Jezz Woodroffe creando fondos perfectos para transmitir la expresividad de una maravillosa composición.

Cito una parte de lyricas:

I’ll see you baby, when the ice has broken
When the rain stops falling down
I’ll be waiting for you, baby when your time has come
And your face no longer frowns
I caught a taste of springtime on your lips
I saw the sunlight in your eyes
I wake to find you smiling with the dawn
Just reminders of the time
I feel your breath, I look around but you’re gone
I see the place where you were lying

“Mistery Tittle” - muy interesaante cierre del disco. Muy buenas guitarras, mi respeto hacia el señor Blunt. Una cancion muy energica que nos recupera de la melancolía de la pista anterior. Al final de la
canción solos muy destacables de guitarra al fondo de teclado de Jezz Woodroffe y un Collins con su tradicional precisión.

Cita de Wikipedia - “Most fans and critics consider this Plant’s finest solo work”.
“Pictures at Eleven” reached #2 on the UK charts.

En fin, si queréis empezar con Plant os recomiendo ese disco. Muy recomendable escucharlo por la noche al lado de algun lago con unas botellas de Guinness y observando la belleza de las estrellas.

Tracklist:

1. “Burning Down One Side” – 3:55
2. “Moonlight in Samosa” – 3:58
3. “Pledge Pin” – 4:01
4. “Slow Dancer” – 7:43
5. “Worse Than Detroit” – 5:55
6. “Fat Lip” – 5:05
7. “Like I’ve Never Been Gone” – 5:56
8. “Mystery Title” – 5:16

Vocals - Robert Plant
Guitars - Robbie Blunt
Bass - Paul Martinez
Keyboards & Synths - Jezz Woodroffe
Drums - Phil Collins & Cozy Powell (Slow Dancer and Like I’ve Never Been Gone)
Sax on Pledge Pin - Raphael Ravenscroft

Produced By Robert Plant

Joker

Septiembre 15th, 2008 by admin

The Wall es una opera rock y obra conceptual de Pink Floyd, la cual está considerada como uno de los mejores discos del grupo y ha obtenido 23 discos de platino. El año de lanzamiento fué 1979.

La historia trata básicamente de una estrella del rock llamada “Pink”, que construye un muro para aislarse del mundo formado por ladrillos que representan sus traumas: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, sus fracasos sentimentales, el sistema educativo británico…

Con este título también se ha hecho una película, la cual es prácticamente el mismo álbum llevado al cine con algunos cambios en el repertorio y una serie de impresionantes animaciones.

Con respecto al sonido, se trata de un disco con un sonido muy limpio, con acústicas, bajos y baterías de sonido limpio y armónico, ideal para escuchar con unos buenos auriculares y deleitarse.

A destacar también canciones más rockeras como Empty Spaces o Young Lust, que personalmente me encantan.

liquen